Hawken Gameplay

Best Game ever?

Klassischer WestBAM

Firstlook: Shift 2 Unleashed, Lego Star Wars 3, Bulletstorm MP

So viele Spiele kommen in letzter Zeit raus, da muss ich einfach mehrere in einen Firstlook unterbringen, ansonsten müsste ich 20 Stück pro Woche davon releasen… Diesmal geht es jedenfalls um Need for Speed Shift 2: Unleashed, Lego Star Wars 3: The Clone Wars und den Bulletstorm Multiplayer. Verlinkte Gameplayvideos stammen von mir und sind wieder mit Kommentar versehen.

Anime Podcast #10 am 8. April

Der Anime Podcast geht in gut 1 1/2 Wochen in die zehnte Runde. Diesmal geht es jedoch nicht um die Gegenwart oder die Zukunft wie bisher, sondern um die Vergangenheit. Anime Podcast #10 wird ganz im Zeichen des Retro-Feelings stehen und hier sind auch schon die Themen in folgender Reihenfolge:

- City Hunter (1987 – 1988)
- Legend of the Galactic Heroes (1988 – 1997)
- Wowser (1988 – 1989)
- Yuu Yuu Hakusho (1992-1995)
- Lupin III (1971-2010)
- Ranma 1/2 (1989 – 1992)
- Tenchi Muyo! (1995)
- Steam Detectives (1998-1999)
- Flame of Recca (1997-1998)

Desweiteren wird mit diesem Podcast die Frauenquote eingeführt – ihr dürft gespannt bleiben =)

Shadow Harvest Phantom Ops

Auf folgendes Spiel bin ich vor kurzem gestossen. Shadow Harvest ist ein Indi Spiel, das aber soweit ich weis trotzdem zum Vollpreis erhätlich sein wird. Das Gameplay sieht jedenfalls super interessant aus. Erscheinen wird es am 5. April und wird vom deutschen Entwicklerstudio Black Lion Studios entwickelt, die mit diesem Spiel ihr erstes Werk herausbringen werden.

Firstlook: Crysis 2, Ghostbusters SOS

Crysis 2 und Ghostbusters Sanctum of Slime kamen diese Woche raus und beides habe ich angespielt (ersteres komplett durch). Die angehangenen Gameplayvideos stammen von mir und sind wie imme mit Kommentar versehen.

Crysis 2 ist, wie sollte es auch anders sein, der Nachfolger zu Crysis und spielt zwei Jahre später. Was hat sich im Gegensatz zum ersten Teil verändert? Es gibt keine Nanosuit Modi mehr, das heißt es gibt sie schon noch, aber eigentlich auch wieder nicht. Jeder der vier Modi (Speed, Power, Armor, Cloak) kann nun per Tasten druck aktiviert werden, aber Speed und Power sind eh immer automatisch an. Armor lässt euch mehr aushalten und Explosionen überstehen, Cloak verwirrt die Gegner, indem ihr nicht mehr so gut sichtbar seid, Speed lässt euch schneller Sprinten und Power lässt euch höher bzw. weiter springen. Die letzten beiden sind jedoch automatisch, das heisst wenn ihr rennen wollt kommt ihr automatisch in den Speed Modus und wenn ihr springen wollt… you get the idea.

Eine der großen Besonderheiten von Crytek’s Spielen war schon immer die Grafik, welche zu jedem Release alles bis zu diesem Zeitpunkt erschienende weit in den Schatten stellt. Was Cevat Yerli und seine Jungs jedoch diesmal geschafft haben, ist ausserordentlich gut: Die niedrigsten Details sehen unglaublich geil aus und laufen trotzdem bei jedem Rechner flüssig. Ich kam mit meinem auf 80fps. Es gibt nämlich keine genauen Detaileinstellungen mehr, wie z.B. Schatten- oder Objektdetailstufe, sondern nurnoch die drei Einstellungen Gamer, Advanced und Hardcore bzw. im deutschen Hoch, Sehr Hoch und Extrem. Wer genaue Einstellungen vornehmen will, muss sich selbst an die .ini Datei von Crysis 2 wagen. Brauchen tut man das aber eh nicht, selbst auf Hardcore läuft es bei mir mit flutschigen 40 fps und sieht echt atemberaubend gut aus. Crysis 1 machte bei mir schon auf mittleren Details große Probleme. Woran liegts? Ein Konsolenport ist es jedenfalls nicht, jede der drei Versionen (PC, PS3 & 360) wurden eingenständig entwickelt. Ich denke es liegt viel mehr daran das Crytek endlich gelernt hat, das niemand auf die nächste Hardwaregeneration warten möchte um ihr Spiel zu spielen und so haben sie es einfach viel sauberer programmiert und auf die einzelnen System abgestimmt.

Eine weitere Neuerung ist die KI. Bei Far Cry und Crysis war sie selbst auf dem einfachsten Modus schon knackig, aber diesmal kann man auf Normal einfach so an den Gegnern vorbeilaufen und irgendwann vergessen sie dann, das man da gewesen ist. Sie rennen einem auch nicht hinter her, sie bleiben einfach auf ihren Spawnpunkten sitzen. Ziemlich lächerlich wenn ihr mich fragt, aber auf Schwer ist es dann schon wieder etwas besser. Ich empfehle also jeden auf Schwer zu spielen, denn der Normale Schwierigkeitsgrad ist einfach nur erbärmlich schlecht programmiert.

Multiplayer habe ich nur in der Beta gespielt und das war unglaublich langweilig und dumm. Das liegt an zwei Sachen: Der ständige Modiwechsel ist verdammt nervig und ekelig. Ich will nicht das der Modi in dem ich bin mich gut macht, ich will das ich gut bin, weil ich mehr Skill als mein Gegenüber habe. Das zweite ist das Call of Duty Syndrom: Alles stirbt nach maximal zwei Schüssen… Also ehrlich, wenn ich einen Call of Duty Klon spielen will, dann bleibe ich doch bei Call of Duty und spiele nicht dessen Klon oder? Singleplayer ist meinerseits also eine große Empfehlung mit schwerem Schwierigkeitsgrad, vorallem weil das Spiel um die 12 Stunden Umfang hat, das sind sechs Call of Dutys…

Ghostbusters Sanctum of Slime ist das neue Spiel des Ghostbusters Franchise. Ghostbusters The Video Game war ja wirklich gut, also waren meine Hoffnungen dementsprechen groß auf diesen Titel. Jedoch stellte sich heraus das es einfach ein stinknormaler Downloadtitel (XBLA, PSN) ist, den man in der Vogelperspektive spielt. Das einzige was man hier macht ist die Maustaste gedrückt halten um Geister zu besiegen und Quicktime Events zu absolvieren (Pfeiltasten drücken) um Bosse einzufangen. Das wars. Mehr nicht. Auch Fans sollten sich das nicht holen, denn das einzige originale was hier dabei ist, ist der Soundtrack, nicht einmal die Charaktere (geschweige denn Synchronsprecher in irgendeiner Form) aus den Filmen wurden übernommen. Sie haben also nur noch die Lizenz für die Musik… Ich hoffe Atari stirbt endlich bald aus, es wird langsam mal Zeit. Produzieren eh nur noch Kuhmist.

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Seinfeld

Seinfeld ist eine Sitcom der 90er Jahre (1989 – 1999), in der es um vier Menschen Ende der 30er geht. Jerry Seinfeld, ein dürrer pingeliger Junggeselle; Kramer ein „Überlebenskünstler“, der zu kleine Wäsche trägt und ziemlich durch den Wind ist; George, der depressive, kleine, vollschlanke, glatzköpfige Freund von Jerry und Elaine, Jerry’s Ex mit der er aber immernoch gut befreundet ist – Das sind die vier Hauptpersonen und obwohl ich mich gerade frage ob meine Semikolons und Kommata richtig gesetzt wurden, mache ich trotzdem eiskalt weiter. Ohne Rücksicht auf Verluste eben!

Auf den ersten Blick ist Seinfeld eine ganz normale billige Sitcom, in der es wie immer darum geht dumme Witze zu reissen und unsinnige Handlungen einen Sinn zu verleihen, das habe ich auch über die Serie gedacht. Doch dann hab ich dem ganzen eine Chance gegeben und nun bin ich Fan der Sitcom.

Was Seinfeld von anderen Sitcoms abgrenzt, ist schonmal die wichtige Tatsache das es wirklich lustig ist. Die Witze sind nicht nur billige Einleiner, sondern bauen sich über die ganze Episode hinweg auf. Sogar in den Episoden danach und sogar noch einige Staffeln später werden Anlehnungen an alte Episoden und deren Geschehnisse gemacht. Wichtig für mich ist auch, das die nervigen eingespielten Lacher hier überhauptnicht auffallen, da sie sehr leise sind und auch nur selten benutzt werden. Ich gucke Seinfeld auf deutsch und finde die Snychronsprecher wirklich extrem gut und zu jeder Figur passend, man kauft ihnen sofort ab, das es wirklich ihre Stimmen sind, wenn man es nicht besser wüsste. Ganz besonders an Seinfeld gefallen mir die Gesten der Schauspieler. Die Handbewegungen eines Jason Alexander (George) kommen mir jedesmal wie ein Highlight vor.

Zum Schluss lassen sich vielleicht noch die sehr kreativen Handlungen der einzelnen Episoden erwähnen. So dreht eine Episode davon, wie George Jerry vom Flugplatz abholen muss, jedoch ist dessen Auto kaputt gegangen als er ankam. Die beiden haben also nichts besseres zu tun als sich bei einem Chauffeur zu melden, der ein Schild mit dem Namen O’Brian hochhält. Die beiden steigen also in dessen Limosine ein, ohne zu wissen wer eigentlich dieser O’Brian ist. Später stellt sich heraus, das er der Anführer einer Rechtsradikalen Partei ist und so werden die beiden von den anderen Fahrgästen für ihre Anführer gehalten – bis sich dieser besagte O’Brian am Telefon meldet und sie dann ziemlich in Schwierigkeiten geraten. Jede Folge ist einzigartig (insgesamt 180 Episoden in 10 Staffeln), doch in jeder geht es um Jerry als Hauptperson, welcher versucht als Komiker Fuß zu fassen.

Firstlook: Okamiden

Okami war ein eher schlecht verkauftes Spiel auf PS2 und Wii, welches Zelda extrem gut nachahmte, sogar so gut, das mir Okami besser gefiehl als es jemals ein Zelda tat. Das liegt ganz einfach daran, das die Charaktere so sehr mit liebe aufgebaut sind, das ein Zelda nur davon träumen könnte. Zelda hat das bessere Gameplay, aber Okami bei weitem die besseren Charaktere und die bessere Story. In Okami ging es darum als Sonnengott Amaterasu (in Form einer Wölfin) zusammen mit ihrem Partner Issun (kleines Glühwürmchen, vergleichbar mit Nami aus der Zelda Reihe) den Dämonen Orochi zurückzudrängen. Orochi ist nämlich eine Art Dämonengott und wurde vor langem im naheliegendem Dorf verbannt und nun durch ein Missgeschick befreit. Der Nachfolger Okamiden kam am 18. März für den Nintendo DS raus. Das hat mehrere gute Gründe.

Der erste gute Grund sind natürlich die Verkaufszahlen, die mit dem DS hoffentlich besser als damals ausfallen dürften, vorallem weil Okamiden das letzte gute Spiel ist das für den DS rauskommen wird, da dieser ja nun vom 3DS abgelöst wurde. Der wichtigste Grund ist ein ganz besonderes Gameplayfeature im Okami-Franchise: Der Pinsel. Amaterasu bzw. in Okamiden nun Chibiterasu (ihr Sohn), kann mit einem Pinsel sehr viele coole Sachen anstellen. Gegenstände wie Brücken werden so repariert, Gegner und Fels entzwei gespalten und Passagen durch Bomben frei gelegt, alles durch die Kraft des Pinsels. Das ganze funktionierte schon in Okami super und funktioniert nun dank des TouchPens auf dem Nintendo DS mit Okamiden noch besser, ich würde sogar sagen, das sie jetzt die Steuerung perfektioniert haben, denn damals gab es mit der WiiMote immer einige Erkennungsschwierigkeiten, dank des TouchPens ist das Problem aber wie, Achtung Wortwitz, weggepinselt.

Eine Neuerung der Pinselsteuerung ist vorallem das neue Partnersystem, das man sich hier vom großen Bruder The Legend of Zelda Spirit Tracks abgeguckt hat. Mit Hilfe des TouchPens, kann man nämlich nun auch seinen Partner steuern und hat somit zwei Charaktere auf einmal. Die nervige Issun wird nämlich vom Sohn (Kuni) eines Helden abgelöst, der fortan mit Chibiterasu das Abenteuer bestreitet. Ein gutes Beispiel für diese neue Möglichkeit ist ein Wasserfall Rätsel: Es gibt einen Weg am Rand zu einem Hauptschalter, dieser wird jedoch von drei Wasserfällen versperrt. Diese lassen sich jedoch dank der drei kleineren Schalter gegenüber Stück für Stück deaktivieren. Was macht man also? Man steuert beide Charaktere einzeln (normalerweise sitzt Kuni auf Chibis Rücken) und lässt Kuni somit zum ersten Wasserfall laufen, während man sich auf den ersten Schalter stellt. Ist Kuni vorbeigelaufen geht Chibi schnell zum nächsten Schalter und immer so weiter bis Kuni am Hauptschalter ist. Der Hauptschalter aktiviert dann eine Brücke, wo Chibi drüberlaufen kann, damit sich die beiden wieder treffen können. Solche Rätsel gibt es viele und alle machen einen sehr guten Eindruck. Zu schwer ist es nie und das ist auch gut so, fördert nämlich stark die Atmosphäre.

Atmosphäre hat das Spiel eh genug, da könnte sich echt Zelda mal eine riesige Scheibe von Abschneiden. Nicht das ich Zelda nicht mögen würde, ganz im Gegenteil, aber die Jungs von Capcom habens einfach besser drauf, wenn es um Charaktere und dessen Geschichte geht. Kurzes Beispiel: Chibi und Kuni schleichen sich an dessen Vater vorbei, indem sie ihm Sake verabreichen und ihn so zum einschlafen bringen. Sie sind also aus dem Dorf entkommen um den Spiegel eines kleinen Mädchens von den Dämonen zurück zu holen, reparieren das Tor zum Dungeon, doch kommen nicht rein, da sie zu schwach sind um diese zu öffnen. Der Vater steht bereits hinter ihnen und was sich dann abspielt ist einfach so schön gemacht, das einem fast zum weinen zu Mute ist. Der Vater kurbelt das Tor für die beiden auf und Kuni verspricht ihm das sie vorsichtig sein werden. Hört sich erstmal nicht nach viel an, aber wie das gemacht ist, ist einfach wunderschön. Auch Humor gibt es viel, den sucht man bei der Zelda Reihe z.B. eher vergebens. Auch ein weiteres Plus ist, das alle Charaktere Yibberish sprechen. Das ist nicht viel, aber immerhin besser als garnichts. Bei Zelda hört man immer nur „ÖH?“ und „HEY!“, hier hört man aber „uhguhguhugh ighihighihigh uhguhuhg!“ und das passt wirklich super zum Stil des Spieles. Klingt nicht nach einem großen Plus für euch? dann solltet ihr euch mal eine Unterhaltung aus dem Spiel angucken, denn das ist es wirklich Wert.

Warum die ständigen Zelda Vergleiche? Weil Okami(den) genau das ist. Zum Dungeon, Rätsel und Monster, Boss, zum nächsten Dungeon… usw. Nur sind in Okamiden die Übergänge einfach viel schöner gelöst! So genug Zelda Bashing, falls ich euch das Spiel schmackhaft gemacht haben sollte, dann könnt ihr euch, wie sollte es auch anders sein, auf meinem Youtube Kanal Gameplay dazu anschauen! Hier geht es zur Youtube Playlist.

Deus Ex: Human Revolution Alternative Gameplay

Hier mal ein Video, welches die verschiedenen Wege zeigt, die man gehen kann um eine Mission zu absolvieren. Bis heute fand ich das Spiel ziemlich crappy, aber das was ich in dem Video gesehen habe, gefällt mir dann doch ganz gut. Vorallem die Stimme des Helden ist unglaublich sympatisch und erinnert ein wenig an Solid Snake.